白雪和鲜血碰撞出的暴力美学，同时预示了最冷酷的世道和最复杂的人性。 开场不久就是闹市枪战，然而枪战只是幌子，为的是更为隐秘和可怕的目的。而且人心叵测，里面每个人都有多重身份，也都有各自的图谋。这也就是人的复杂之处：最无情的也有情感难舍，最有恩的可能养成了仇，最有义的也许是别人安插在你身边的探子…… 不到最后一秒你都无从知晓下一步还会发生什么？是他死还是他亡，是他输还是他赢，谁能活下来？谁又能真正掌握命运？就像整部电影的色调：这不是一个非黑即白的世界，只是一片混沌的灰。

很好看，镜头画面无敌，剧情节奏都很好很成熟。可惜大众太贫瘠，不管是审美还是对需要动脑子的剧情和画面逻辑，“大众”都不愿意动脑子，可能也是没脑子… 还有就是同场的居然一半都是18岁以下的小朋友，甚至有几岁的，我不太能接受，一看完这群小孩很大声地说烂片，我只觉得悲哀，很让人失望。 不动脑、剧情简单、只有冲击力强的画面，在现在被誉为神片，稍微有点感动的剧情就会票房超高，比如哪吒类，加上有点主旋律就更是。 然而这类晦涩，内涵丰富，镜头语言满分的电影却被太多沉不下心也不愿意了解的愚民认为是烂片，不分青红皂白诋毁造谣，连基本的尊重和想要去了解的心思都没有，于是不动脑子成本低不需要审美的烂片越来越多，731之流随便晋升票房冠军。 悲哀。 以及和小羊看的第143部，希望这类电影多点希望多点运气。

在社会不太好的时候，大家更喜欢泄力解乏的东西，时间会给这部影片平反。

很好看，镜头画面无敌，剧情节奏都很好很成熟。可惜大众太贫瘠，不管是审美还是对需要动脑子的剧情和画面逻辑，“大众”都不愿意动脑子，可能也是没脑子… 还有就是同场的居然一半都是18岁以下的小朋友，甚至有几岁的，我不太能接受，一看完这群小孩很大声地说烂片，我只觉得悲哀，很让人失望。 不动脑、剧情简单、只有冲击力强的画面，在现在被誉为神片，稍微有点感动的剧情就会票房超高，比如哪吒类，加上有点主旋律就更是。 然而这类晦涩，内涵丰富，镜头语言满分的电影却被太多沉不下心也不愿意了解的愚民认为是烂片，不分青红皂白诋毁造谣，连基本的尊重和想要去了解的心思都没有，于是不动脑子成本低不需要审美的烂片越来越多，731之流随便晋升票房冠军。 悲哀。 以及和小羊看的第143部，希望这类电影多点希望多点运气。

金逸唯一一场粤语。追求看故事的人不要观看；喜欢《僵尸》的美术、喜欢香港警匪片但又觉得不必忠于套路、对慷慨侠烈人物没啥抵抗力（例如喜欢《放·逐》）的观众都可以无脑来看。全片故事完整性不高，大致是在一个类似HK的架空陌生废土都会（甚至可以类比为遭到部分核爆后的HK）中，三组警匪角色彼此离散又牵连在一起的人物关系，贯穿其中的是李家接班的主线。很多情节隐藏在一些暗示中。由于设定凌厉，摄影带劲，美术华丽，服化道又很在线，台词精当，加上港片里拍摄各演员早有经验，人物形象远比剧情带感。暴力适可而止，枪战压迫感很强（开场铜锣湾扫射戏甚至有点害怕）。其实非常期待传说中360分钟原版和180分钟导剪版，如果出蓝光的话估计会设法购入。

为无法量化的酷加一星。喜欢电影里的黑色和金属色，还有香港的雪。画面质感像游戏过场的CG。喝过酒后看，如做了场梦。

我坐的位置里古天乐近得无敌，所以即使午夜场困得我扑街我也要认真看完，主打一个爱演。龙标出场一堆人大喊大叫我在状况外（因为一天连踩好几场真的很困很累）拍得很厉害，拍，镜头语言和台词非常值得琢磨，下雪的香港我这个广东长大的小孩算是看见了…

开头自杀式爆炸的卧底，死前想的是不存在的儿子的满月酒，李雾童和刘思欣的睡姿像母子，杀手团体像假扮的一家人但凡有一点亲情的苗头就要掐灭，一个没有朋友爱人亲人的人，很难不疯的，疯了去刘思欣那里买药吃……禁毒？还怎么禁？药和毒已经没有差别。因为病得是所有人，所有人自己的选择。全片优良的试听，优美如漫画的构图，罪恶都市般的冷峻气质。

又一部被“误杀”的作品，仿佛是《上帝难为》和《味》的融合，充满了奇诡的肢体力矩。非常激进的声音处理，背景空空，音乐如呜咽，缕缕不绝。绝非装逼，而是意外地坦诚。人物正面地向镜头娓娓道来，仿佛忏悔。《智齿》的浊热已散，香港只剩冷寂。《风林火山》用抑郁治好了我们的焦虑。

“若果你，未觉荒谬，被传闻谈论的疯子挽着手”

冰冷、邪性、诡异的美，延续了麦浚龙强烈作者风格的类型片，全片几乎都是黑白灰色调，构建起一个半架空的（持续下大雪，枪战飞溅的血滴冲碎雪花的镜头很美）、交织着野心和欲望的香港。多线叙事，每个人物都游走在是非善恶之间，有自身逃不脱的困境，对于没看过他片子的观众来说，大概依旧会觉得有些晦涩难懂。

无法复刻的麦浚龙，不知何时才有机会再在大银幕上看到这样的港片。一直飘雪的香港，却无法从外部感受到冷，寒意像写入基因一样成为话语、神情、肢体的一部分。

“若果你，未觉荒谬，被传闻谈论的疯子挽着手”很好看呀

无法复刻的麦浚龙，不知何时才有机会再在大银幕上看到这样的港片。一直飘雪的香港，却无法从外部感受到冷，寒意像写入基因一样成为话语、神情、肢体的一部分。将对末世迷恋又恐惧的矛盾心态写入经典的港片警匪叙事，这里的一切都是崭新的，没有英雄的哥谭，或许伪装与漠视才是维持这个破碎失衡的社会最大的美德。它也许是一种预言，又因为太容易在现实找到依附，以至于显得无比真实。

真正属于新世代的黑白片，出身富商的纨绔子弟麦浚龙完成了一次谋杀自我的个人指涉：老钱与新钱的交替伴随着机制的瓦解，而顽主与玩家的野心只会伴随着毁灭，红色的渗透和介入不会在阶段性成果后停止，我们能拥有的只是纯粹的阶级物质美学，坂本龙一，安藤忠雄，定制西装，华服与名酒，姿态下的发生的真相并不重要：开放世界游戏过场动画，武器升级，冰岛，辐射，一种属于新时代的昂贵赛博，但并非朋克，而是来自上层社会的自我葬礼，而他们能做的只是最后的癫狂。